نخستین آلبوم رسمی
بیوگرافی
شاهرخ کفّاشزاده، متولد ۲۶ مرداد ۱۳۶۳ در تنکابن، خواننده، آهنگساز، ترانهسرا و نوازندهی درامز است. او موسیقی را از کودکی آغاز کرد و از سال ۱۳۸۱ نوازندگیِ درامز را نزد هومن غفّاری بهصورت حرفهای دنبال کرد. حضور مستمر در اجراهای زنده و فعّالیت در گروههای موسیقی، از همان سالها مسیر حرفهای او را شکل داد.
کفّاشزاده فعّالیت جدّی خود در موسیقیِ راک را از میانهی دههی هشتاد، همراه با سیامک مبرهن و گروه «نیشتر» آغاز کرد؛ گروهی که بعدها با نام «کریدنس» به فعّالیت ادامه داد و با حضور او بهعنوان خواننده و درامر، روی صحنه رفت. Persian Metal Fest 2012 و ArmRock Fest 2013 در فستیوالهایی چون او در ادامه، با تمرکز بر تولید موسیقی فارسی در بستر راک، پروژههای مختلفی را دنبال کرد و در سال ۲۰۲۰، با قطعهی «سفر» موفق شد عنوان بهترین اثر راک ششمین دورهی فستیوال ترمه را کسب کند. همچنین در همان سال، شاهرخ کفّاشزاده برندهی مسابقهی «پرشین راک استار» شد.
در کنار فعّالیتهای استودیویی، او از سال ۱۳۹۵ با تشکیل گروه «باربند»، بیش از ۱۵۰ اجرای زنده از آثار مطرح راک، پاپ و کانتری جهان را روی صحنه برد؛ تجربهای که نقش مهمّی در شکلگیریِ نگاه اجرایی و موسیقایی او داشت.
آلبوم «ترانههای خیابان»، نخستین آلبوم رسمی شاهرخ کفّاشزاده، حاصل همکاری او با خانهی فرهنگ و هنر مهروماه از سال ۱۴۰۲ تا به امروز است. این آلبوم، تلفیقی از فضای پاپراک فارسی با تأثیراتی از راک، آلترنیتیو راک و کانتری است و بازتابی از سالها تجربهی او در اجرا، آهنگسازی و زیستِ موسیقاییاش بهشمار میآید.
یادداشتها
شاهرخ کفّاش زاده صدای پر صلابت نسلی ست که در جدالی آشکار میان امید و یأس، شادکامی و سیه روزی، عشق و نفرت، و در یک کلام میان زیستن و مرگ، آرزوهایش را با حنجرهای زخمی و خونین فریاد میزند. نسلی که میشکند امّا خم نمیشود. شاهرخ فرزند خیابانهای شهر است. فرزند موسیقی و ترانه و تنظیم. با دانشی عمیق از تاریخ ترانهی ایران. و کوششی پیوسته برای یافتن و بازیافتنِ فرمهای نوین در ترانهی فارسی. از ترانههای خیابانِ شاهرخ کفّاشزاده هنوز صدای عشق و همیاری و حقطلبی بلند است.
با افتخار، نخستین آلبوم شاهرخ کفّاشزاده را به مخاطبان و دوستداران موسیقی تقدیم میکنیم؛ اثری برآمده از سالها تجربه، تأمّل، دغدغهمندی و زیست هنرمندانه. این آلبوم کوشیده است با انتخاب مجموعهای منسجم و برگزیده از ترانهها، بازتابی از احساسات اجتماعی، اندیشه و تجربهی زیستهی تاریخ معاصر ما باشد؛ روایتی که در زبان موسیقی و هنر، تجلی یافته است. عنوان «ترانههایِ خیابان» برای این آلبوم، وامدار مجموعه نمایشهای محمّد رحمانیان است که در سالهای گذشته در مهروماه خلق و بر صحنه اجرا شدهاند. شاهرخ کفّاشزاده نیز در «ترانههایِ خیابان» و «ترانههایِ خیابان: کافه قنادی فرانسه» و همچنین در «ترانههایِ نوروزی»، بهعنوان آهنگساز و خواننده، همراه این آثار بوده است. شاهرخ کفّاشزاده هنرمندی صاحبصدا، توانا و ماندگار است که در این اثر تلاش کرده حاصل سالها آموزش، تجربه و جستوجوی هنری خود را با دقت، وسواس و احترام به مخاطب ارائه کند. امید است این آلبوم بتواند با مخاطبان فرهیختهی موسیقی ارتباطی عمیق برقرار کرده و در حافظهی هنری زمانه ماندگار شود.
نگاهی به آلبوم
به عقیدهی من، «ترانههای خیابان» در این روزگارِ تکرارهای بیسرانجام، نوریست که بر آفرینشِ موسیقی مردمیِ ما تابیده است.
رنگِ جذاب، نوانسهای بهجا و «نقاشی کلام» در اجرای پُرقدرتِ شاهرخ کفاشزاده، بهخوبی نمایان است. او هنرمندیست که سالها برای پرورش ایدههای موسیقایی و فکری خود، تلاش و ممارست کرده است. سالهایی که هنرمندان «راک» و «پاپ» را مجرمان بالفعل میدانستند… او حالا ایدههای ناب موسیقایی خود را، با حوصله، فریزبهفریز و ترانهبهترانه، پرورش داده و «ترانههای خیابان» را برای «مردم» خلق کرده است. شاهرخ کفاشزاده، برخلافِ برخی مدعیانِ متصل، تقلید صدا نمیکند، بلکه رنگ صدای خود را با جسارت و بیانی دقیق، ارائه میدهد.
نحوهی چیدمان عناصر موسیقایی در آثار شاهرخ، نشان از درک و شناختِ درست هنرمند، در جایگاه آهنگساز، از شیوههای بیانی و آفرینش موسیقایی دارد. او در طول قطعات، تِمها و ایدههای خود را دقیق و خلاقانه بسط داده و به سرانجام رسانده است.
شاهرخ کفاشزاده، در خلق «ترانههای خیابان»، مانند آثار پیشین خود، از مهارت نوازندگی درام و گیتار و همچنین مقولهی مهندسی صدا نیز بهره برده است. بیشک نواختن ساز برای خواننده، بسیار مهم و مؤثر است و هنگامی که او نوازندهای حرفهای باشد، این مهارت، به برجستهتر شدن اثر کمک میکند. شاید صلابت صدای شاهرخ نیز وامدارِ نوازندگی کمنقص او و در تکامل آن باشد.
از دیرباز، کلام و شعر، بهویژه برای ما ایرانیان، جایگاهی ویژه داشته و دارد. در این فرهنگ موسیقایی، شعر و تلفیق درستِ آن با ملودی، جایگاه نخست را در ماندگاری اثر به خود اختصاص داده است. آنچه در «ترانههای خیابان» میشنویم، جدای از خصوصیاتِ موسیقی، کلامی درخشان، عمیق، شریف و صادقانهست. حقیقتی که انگار خود را از زنجیر سانسور رها کرده و با مردمان خیابان همنوا شده و بازتابی از احساسات اجتماعی شده است. «اسب نافرمان»، «سین هفتم»، «ققنوس»، «قنادی فرانسه»، «ترانههای خیابان»، «سالی که تحویل نمیشه»، «اوریگامی لب دریا» و «آشیانه»، همگی از کلامی، به لحاظ ادبی، قابلدفاع و همسو با زندگی ایرانیان برخوردار هستند.
بیشک حضور هیلا صدیقی، چه در نقش شاعر و چه در جایگاه تهیهکننده، در کنار این مجموعه، به موفقیت آن کمک میکند. شاعر و هنرمندی که از نوجوانی زندگی خود را وقف مردم و فرهنگ و هنر ایرانیان کرده است و حالا برای همان مردم، دوباره سروده است.
به عقیدهی من، نام شاعران و ترانهسرایان نامداری چون یغما گلرویی، احمد شاملو، فریدون فرخزاد، حسن علیشیری و حامد ابراهیمپور، در کنار هیلا صدیقی، به غنای ادبی و اعتبار مجموعهی «ترانههای خیابان» افزوده است.
اما آنچه در تحلیل مجموعهی «ترانههای خیابان» نباید از آن غافل شد، فضای تصویری آثار است که شنونده را در جهانی تصویری و باورپذیر، به سوی تصویر ذهنی خود میکشاند. از این منظر، نمایشهای محمد رحمانیان، هنرمند فرهیختهی همعصر ما، بیشک تعیینکننده بوده است. هنرمندی که در آثارش، نبض زندگی ایرانیان، غم، درد، بیم و امید را شرافتمندانه بیان کرده است. شاهرخ کفاشزاده موسیقی چند اثر اخیر محمد رحمانیان را آهنگسازی و اجرا کرده است و بیشک این امر برای او و ارائهی آثارش، تجربهای مهم و ارزشمند بوده است.
امیدوارم آفرینشهای موسیقی شاهرخ کفاشزاده، در کنار حمایتهای هیلا صدیقی و مجموعهی وزین فرهنگی هنری مهر و ماه، با درخشش و ماندگاری ادامه پیدا کند.
فهرست ترانهها
۰۱